В New York Botanical Garden проходит ежегодная выставка орхидей, и ее посещение – одна из самых популярных весенних традиций в городе.

Каждый год тематика выставки разная, например, в 2022 году экспозиция называлась The Orchid Show: Jeff Leatham’s Kaleidoscope. В 2023 шоу было посвящено китайской культуре, создавала экспозицию лос-анджелесская художница и ландшафтный дизайнер Лили Квонг, и тема была заявлена соответствующая — Natural Heritage.

Тема этого года — Florals in Fashion — меня лично очень вдохновила заранее. Традиция использования цветов в моде давняя, есть, где разгуляться вдохновению, тем более, что в этот раз за выставку отвечали не один, а три дизайнера — Хиллари Теймур, Оливия Ченг и Кристен Алпо. Все трое — перспективные, популярные в соцсетях инфлюэнсеры, создательницы собственных брендов. И тем более было интересно посмотреть, как интерпретируют историю моды молодые художницы.

Но в итоге я осталась очень разочарованной этой выставкой.

То, что молодым и популярным инфлюэнсерам в соцсетях свойственно думать, что до них ничего не было, а вот они сейчас придут и ого-го как покажут миру — это не секрет. На то она и юность, чтобы ставить перед собой грандиозные цели и гулять по тем же граблям, по которым когда-то гуляли предыдущие поколения. Но от дизайнеров моды ожидается как минимум знание истории этой самой моды.

Даже если не углубляться далеко, «флореальное» арт-деко рубежа XIX-XX веков — идеальный пример использования цветочных мотивов в моде.

Растительные мотивы были одной из самых популярных тем, ведь вся философия этого стиля заключена в идее роста, вечного движения, развития. Любимый цветок модерна — ирис. Нарцисс означает самовлюбленность, тщеславие и эгоизм.
Белоснежная лилия подчеркивает чистоту и невинность. Белая роза без шипов стала символом целомудрия, так как, согласно библейской легенде, она росла в раю без шипов, но обрела их после человеческого грехопадения. Красная же роза, в первую очередь, являлась напоминанием об искупительной жертве. Орхидеи, лилии, кувшинки знаменовали трагедию, гибель, смерть, а подсолнухи — напротив — горение солнца, движение к свету, жажду жизни. Образ мака символизировал переходное состояние между сном и явью, являясь аллегорией конфликта жизни и смерти.

Поиграть с историей, посмотреть, как тянутся ее нити к дню сегодняшнему — что может быть интереснее?

А если говорить о моде, то, безусловно, самый успешный и известный «цветочный» образ — это Летиция Каста на показе Ив-Сен Лорана в 1999 году. Нежность только что распустившихся роз и первой зелени на фоне белоснежных орхидей — это же сама весна!

Или шоу Christian Dior осень-зима 2010/11, создание которого было вдохновлено именно орхидеями.

Кстати, в 2014 году Dior вновь вернулся к этой теме, украсив зал для демонстрации в Париже множеством белоснежных орхидей.

Весенний показ Chanel Haute Couture в 2003 году, для которого Лагерфельд создал платья, украшенные орхидеями.

Платье из коллекции Mc Queen Atelier 2023 года с вышивкой в виде угольной орхидеи.

Сара Мрад — относительно новый дизайнер в мире высокой моды, создавшая свой бренд в 2013 году — использует эти мотивы в своих работах.

Ну и, конечно, орхидеи, цветы столь причудливых форм, не могли обойти своим вниманием ювелирные компании. Так, моя любимая Chopard создала серьги Chopard Orchid — золото, титан, цавориты, желтые сапфиры, темно-лиловые гранаты и опалы. Эту невероятную красоту выгуляла на красной дорожке Каннского кинофестиваля замечательная актриса Кейт Бланшетт.

Честно говоря, это все — и даже больше — я и ожидала увидеть на выставке, посвященной флористике в моде.

На деле же увидела эпатаж и безграмотность.

Вот это — это что угодно, но не мода. Прекрасный уровень для оформления магазинных витрин. Но от людей, которые называют себя модными дизайнерами (и считаются таковыми), согласитесь, ожидаешь чего-то большего.

 

Для пущего эпатажа украсили также манекены с головами непонятных чудо-юдо-зверей.

И неважно, на самом деле, какие тут  монстры представлены; было бы здорово, если бы эти наряды «отсылали» посетителей выставки к истории моды, а не стояли одиноко вдоль галереи.

Лягушонок с сумками «челнока» и в золотых штанах-«трубах» — я сразу вспомнила «моду» 1980-90х с вещевых рынков. «Вставайте на картоночку, конечно, настоящий Версасе, стиль лухари». 

Вот эта жертва дерматологии вообще непонятно как затесалась на этот цветочный пир.

Собственно, о моде все. Больше на этой выставке никаких «модных» манекенов нет, оно и к лучшему. Возможно, недостаток «модной» тематики восполнят цветы? Тем более, что орхидеи сами по себе прекрасны и их испортить сложно.

Но и тут мне не хватило буйства красок. В прошлом году — исключительно по моим личным ощущениям — то ли самих цветов по количеству было больше, то ли было представлено больше видов, то ли художница была более искусна в аранжировке. В этом году оранжерея, в которой проходит выставка, была украшена по принципу «вам здрасьте, а вам нет», то есть, местами много цветов, а местами — вообще ничего.

Впрочем, как я уже сказала выше, испортить красоту орхидей сложно, поэтому нужно абстрагироваться от проваленной тематики выставки и просто наслаждаться природным разнообразием.