Кто бы мог подумать, что в небольшом нью-джерсийском городке в университетском музее хранятся настоящие сокровища русского и советского искусства!

Честно вынуждена признать: со свойственным большинству жителей больших городов снобизмом, я была уверена, что интересные выставки проходят только в этих самых больших городах. Однако экспозиция в музее при кампусе Ратгерского университета с легкостью “заткнет за пояс” похожие “русские галереи” в Нью-Йорке и окрестностях.

Здесь проходят не только выставки, но и проводятся семинары для студентов и мастер-классы. Вход бесплатный, рядом с музеем есть небольшая парковка.

Zimmerli Art Museum был основан в 1966 году и сейчас здесь хранятся  более, чем 60 тысяч экспонатов от античности до наших дней. Самые большие коллекции – это шедевры французского искусства XIX века, русского и советского искусства, а также американские и европейские гравюры, рисунки, фотографии и редкие книги.

Любопытно, что коллекции, посвященные России и СССР, разделены между собой, они находятся не только в разных залах, но и в разных “крыльях” здания: к русскому искусству направо от входа, к советскому – прямо. Начать я все же советую с выставки русского искусства, чтобы получить полное представление о его становлении и развитии.

Эта коллекция была подарена Музею Джорджем Рябовым, знаменитым искусствоведом, посвятившим свою жизнь коллекционированию и популяризации русского искусства и культуры. Джордж родился в Польше в русской семье, в 1946 году иммигрировал в Америку.  Рябова особенно интересовали русские иконы, исторические карты и народное творчество.  Джордж организовывал выставки, читал лекции в Смитсоновских музеях, Музее современного искусства (MOMA), ООН, ГосДепартаменте и в американских колледжах, рассказывая своим слушателям об истории русского искусства как способе понимания жизни, культуры и общества в России.

Джордж Рябов закончил Ратгерский университет, собственно, поэтому в знак благодарности и передал альма-матер свою коллекцию в 1990 году, которая тогда насчитывала 1100 экспонатов.

Карта России 1748 года

Портреты Петра I и Екатерины Великой. Примечательно, что под каждым рассказывается о том, как много они сделали для развития и модернизации Российской Империи. Это – основное отличие выставки в университетском музее от, допустим, художественных музеев. Сюда люди приходят не просто любоваться произведениями искусства, но и получать новые знания.

Гравюра великого Евграфа Чемесова, 1762 год.

Эскизы костюмов к опере Модеста Мусоргского “Борис Годунов” в исполнении Ивана Билибина, 1908 год.

Владимирская икона Божией Матери.

Василий Поленов “Оливковые деревья на Святой земле” 1879 год.

Семен Платонов “Лесной натюрморт с быками” 1890 год.

Паоло Трубецкой “Лев Толстой”, 1899 год.

Марк Антокольский “Мефистофель”, 1880 год.

Скульптура Евгения Лансере “Молодая казачья пара”, примерно 1880 год.

Владимир Маковский “Дилетант”, 1896 год.

Борис Григорьев “Портрет Бориса Кустодиева”, 1917 год.

Сергей Виноградов “Рассказы о войне”, 1919 год.

Николай Рерих “Святое озеро”, 1917 год.

Плакат Дмитрия Орлова (псевдоним Моор) “Смерть мировому империализму”

Плакаты неизвестных художников, 1919 – 1920 года.

Чувствуете, как меняется настроение в обществе, как меняется искусство?

Завершают эту часть выставки совершенно уникальные фарфоровые тарелки товарищества Кузнецова – честно говоря, я даже не ожидала, что увижу эти реликвии в небольшом американском городке!

Редчайшая тарелка, шансы увидеть которую были практически минимальны. Работа Михаила Адамовича, одного из создателей советского агитационного фарфора, художника, графика, созданная в  1924 году к 5-летнему юбилею Красной Армии. На тарелке изображен Лев Троцкий, создатель Красной Армии, и воссоздана его роспись. Известно, что в сталинские времена предметы искусства с изображением Троцкого уничтожались – удивительно, как уцелела эта тарелка.

Юрий Анненков “Угольная фабрика”, 1925 год.

Период российского досоветского искусства закончился – в истории российского общества наступил новый этап развития.

Продолжение здесь.