В Национальном музее американских индейцев открылась выставка дизайнеров-потомков индейских племен. Традиции коренных народов в современной интерпретации- это то, чего не хватает в мире моды, да и в нынешнем мире вообще.

“Современная мода коренных народов” – это передвижная выставка, организованная музеем Пибоди в Салеме, штат Массачусетс. Она побывала уже в разных штатах страны и заканчивает свое “турне” по стране в нью-йоркском музее. Выставка небольшая – здесь представлено всего шестьдесят восемь работ дизайнеров с 1950-х годов и до нашего времени из разных племен со всей страны. Оказывается, последние полвека дизайнеры, историки и эксперты моды целенаправленно изучали традиции и ремесло коренных народов и вот результат – от нарядов haute couture до вполне носибельной моды, хоть сейчас с подиума да на улицу.

Расшитые вручную одежда и аксессуары вполне отвечают требованиям современной моды – вот только вышивка Dolce&Gabbana стоит тысячи долларов и красуется в журналах типа Vogue, а искусство коренных народов незаслуженно забыто и привлекает особых ценителей. Организаторы выставки надеются привлечь внимание публики и исправить эту явную несправедливость. Посмотрите сами, какие прекрасные работы.

В соответствии с традициями индейцев, каждая вышивка, каждый цвет, каждый рисунок что-то обозначает. Например, этот пояс работы известной дизайнера и ювелира Дениз Уэллес из племени Алеутов посвящен встрече самых влиятельных художников коренных народов Аляски, которая прошла в Анкоридже. Десять фигур – это десять наиболее известных художников, ювелиров, мастеров-кукольников. Как отмечается, одежду и ювелирные изделия народов Аляски традиционно украшают не только узоры, но и маски, человеческие лица и фигуры, вырезанные из камня или кости.

Почетное место на выставке занимают работы Ллойда “Кива” Нью – пионера-дизайнера из племени Чероки. Он одним из первых стал продвигать традиционные индейские одежду и аксессуары в большую моду, открыв собственный бренд Kiva и одноименный бутик в 1948 году в Скоттсдейле, штат Аризона. Сначала он продавал кожаные ремни, шляпы и обувь, затем создал собственную линию одежды. Ллойд Нью стал одним из основателей колледжа, в котором изучают традиции и дизайн  – Института искусств коренных народов – в Санта Фе, штат Нью-Мексико.

Художник Венди Понка, потомок племени Осейдж (народ сиу), известна больше любителям театра – она предпочитает роспись по шелку, дизайн сцены, создание ювелирных украшений. Для выставки она представила свои работы из майлара – водонепроницаемого материала, который используется для космических шаттлов. Конечно, не самая обычная для коренных народов ткань, но, в традициях индейского символизма, передает легенду племени Осейдж о небе и создании мира.

Художники, представившие свои работы на выставке, придерживаются гениального правила индейских племен: все меняется и все остается. Можно использовать новые материалы и формы, и можно сочетать их с освященными временем символами и методами. Можно создавать одежду для традиционных танцевальных фестивалей пау-вау, а можно – для свадьбы, офиса и улицы.

Беттани Еллоутейл, наследница племен Апсалуки и Шайенов, использует в своих работах зубы лося – согласно традициям Апсалуки, они символизируют крепкое здоровье.

Луи Гонг, художник, педагог и общественный деятель, воспитывался бабушкой и дедушкой в резервации племени Нуксак. Он создал национальную некоммерческую компанию, которая занимается образовательной и просветительской деятельностью, рассказывая о малоизвестных племенах и поддерживая представителей смешанных рас.  Он также организовал дизайнерскую компанию “Восьмое поколение”, которая продает предметы декора, расписанные традиционным образом. Для выставки он представил кеды популярной в Америке фирмы Converse, расписанные в стилистике его народа.

Тери Гривс, потомок племени Кайова, известна прежде всего своими бисерными вышивками. Собственно, и для выставки она не изменила себе – вышила в стилистике и использовала традиционные материалы – ракушки, бисер, бирюзу.

Нийо Перкинс, наследница Могавков, старается сочетать церемониальные традиции и современные требования к одежде: “Мы адаптировали наш вкус и стиль на сегодняшний день. Молодые коренные американцы отчаянно пытаются найти свою идентичность с помощью традиционных татуировок и носить нашу традиционную одежду в повседневной жизни. Наша история – визуальна. Это нормально быть одновременно и современным, и традиционным”. Перкинс известна тем, что украшает наряды нашего времени вышивкой и медальонам в стиле Могавков. Кажется, это на самом деле то, что называется “неустаревающей классикой”.

Мы так часто бывали в гостях у племени Вампаноаг, что работы их представительницы я узнала бы с закрытыми глазами. Элизабет Джеймс-Перри вышивает в традиционном стиле “вампум”, которое передается из поколения в поколение – нанизывает на шнуры бусины цилиндрической формы из раковин определенного вида.

А вот зимняя курточка с капюшоном и шапочкой от Уинифред Нунгак из племени Инуитов и лыжи от Рико Ланаат Ворл из племени Атабаски легко представить на современной российской моднице где-нибудь на популярном горнолыжном курорте. Что, в общем-то, и неудивительно, учитывая, что россиян с этими коренными индейскими племенами объединяет общая история – представители Российской Империи были первыми “белокожими”, с которыми Атабаски вступили в контакт (экспедиции Гвоздева, Федорова, Беринга, Чирикова в 18 веке), племя даже было обращено в православие. Что же касается Инуитов, то это племя – часть общего рода эскимосов, а первый букварь эскимосского языка был издан в 1848 году русским миссионером Н.Тыжновым. Так что русские и индейцы – братья, как говорится, навек.

Два наряда, созданные в традиционном стиле, но такие разные – плетеное платье из коры красного кедра работы Лизы Телфорд из племени Хайда и наряд воина – из винила, симулирующего кожу буйвола, работы Венди “Красная Звезда” из племени Кроу. Платье – сама изящность, сама нежность, сама незащищенность. И рядом – страшный черный наряд на фоне истекающих черной кровью буйволов, нити, символизирующие потоки нефти – все то, что отняли у индейцев пришедшие сюда колонисты: свободу, тотемных животных, право на собственные традиции, собственный язык и даже собственную землю, которая стала слишком важна после обнаружения в ней “черного золота”.

О том, как живется с таким генетическим грузом потомкам практически уничтоженных племен, деликатно напоминает последний экземпляр выставки (и, кстати, единственный, принадлежащий Национальному Музею Американских Индейцев) – рубашка, на которой написан текст Мирного договора, подписанный в 1794 году между президентом Джорджем Вашингтоном и Великим Советом Шести Наций. Договор Canandaigua включал в себя обещание никогда не изымать родные земли у этих народов и даже не тревожить их, а также гарантировал ежегодно предоставлять продукты и ткань. Ткань по-прежнему доставляется, а вот земельный вопрос был решен – и довольно скоро – не в пользу коренных племен. Рубашка была создана дизайнером Карлой Хемлок из племени Могавков, и она знает о “надежности” этого договора не понаслышке.

На эту выставку надо идти – и непременно вместе с детьми, независимо от того, есть ли в вашем генеалогическом древе представители индейских племен. Идти, чтобы показать детям, что ничто и никогда не проходит бесследно; что легенды и традиции народов, некогда великих и могущественных, а нынче проигравших и слабых, все равно сильнее любого оружия; что история вечна и живет в наших потомках, в их мыслях, глазах, руках. И неважно, к какой нации и к какому племени вы принадлежите – нельзя стыдиться и забывать своих предков, поскольку только зная истоки можно познать и самое себя.